Shaetann MProyec WIP 5

Para la espada he usado colores acrílicos. He intentado representar un arma muy antigua y corroída, en la que poder jugar con los colores fríos y cálidos ya presentes en el resto de la figura. Rojos y azules turquesa son los protagonistas de nuevo. Estos son los colores elegidos:

De Izquierda a Derecha:

1. Azul caribe.
2. Blanco.
3. Amarillo mate.
4. Naranja Claro
5. Rojo Bermellón.
6. Marrón Dubai.
7. Cuero Rojo.
8. Azul abisal.
9. Acero natural. 

He empezado con una base de Marrón Dubai muy diluida sobre imprimación negra, dejando que se acumulara ligeramente más en los huecos y relieves de la espada. Hay que esperar a que seque una capa antes de dar la siguiente. Para no perder demasiado tiempo yo uso un secador de pelo pequeño.

Una vez he quedado satisfecho con la base, para la cual no he querido cubrir a la perfección toda la superficie, me he dedicado a dar veladuras y lavados con diversas mezclas de color. Base + rojo hacia la punta de la espada y base + turquesa hacia la base. He usado tanto el naranja el cuero rojo como tonos intermedios en las mezclas para ayudarme un poco con las transiciones. Empleo el Azul Abisal para marcar algunas sombras.

Con esta base ya dada, perfilo con Acero Natural y marco los relieves de la hoja.

Para el siguiente paso doy una aguada general con Naranja Claro, trazando con el pincel desde la base hasta la punta de la espada para depositar la mayor parte del pigmento al final. Recupero rojos y turquesas con nuevas veladuras y perfilo de nuevo con Acero.

Por último doy unas pasadas con turquesa aquí y allá según me pide el ojo... y este es el resultado:

Siento no haber hecho fotos de los diferentes pasos... he ido pintando y corrigiendo según iba viendo el progreso.

Ahora le toca el turno a los brazaletes y empuñadura, seguirán los mismos pasos que las piernas.

Shaetann MProyec WIP 4

Continuamos con el Shaetann.

Tras echarle un par de horitas he hecho algunos avances más. Cosas sutiles, pero que van contando.

Sigo trabajando con oleos tanto en la piel como en las placas de las piernas.

He profundizado un poco más con las sombras de la armadura con lavados muy controlados de morados, marrones y negro en algunos puntos. Con nuevas veladuras de verde MIR y la mezcla del turquesa de la piel, refuerzo un poco más los tonos.

Con Rosa Quinacridona (tela con el nombrecito) de Van Gogh refuerzo los "ojos" que hay entre las placas. Voy añadiendo blanco para iluminar con cuidado y aplico algunos lavados para simular el reflejo.

Ahí van un par de imágenes ampliadas.

    Con estos puntos doy casi por finalizadas las placas de las piernas a falta de perfilar y dar algún punto que otro más por aquí y por allá. Las rodilleras vendrán más adelante.

En la piel he ido metiendo tonos lo más sutilmente que he podido con ocres, verdes... he iluminado con una mezcla de rosa muy pálido las cicatrices de debajo de las clavículas así como las fibras del pecho y diversos puntos del abdomen. Todo con pinturas al oleo. He ido fundiendo y dejando lo más finas posible las iluminaciones del pecho para que el resultado sea sutil. A las cicatrices aún les queda trabajo por delante, pero ya están delimitadas.

Un plano general

Y un primer plano matador donde se ve perfectamente el trabajo por capas y los colores usados.

Como podéis ver, aunque mi forma de pintar es super caótica... lo se, vuelvo una y otra vez con diferentes capas de colores diferentes sobre las mismas zonas. Esto lo hago porque de esta manera, al usar capas de color muy finas y trabajar mucho con fundidos, lavados y veladuras, consigo semitransparencias entre las diferentes capas con combinaciones de color muy interesantes.

Dentro de poco, más.

Saludos!